多虧1743年時梅第奇最後一代傳人Anna Maria Luisa de' Medici遺囑
捐出這些國家寶藏(條件是:一,不離開翡冷翠,二,開放給世人欣賞),
使今日的我們得以欣賞到這些文藝復興藝術無價之寶,
從亞諾河對岸看烏菲茲美術館的南樓
烏菲茲位於領主廣場與亞諾河之間,
狹長的東西兩翼樓在靠近河岸的地方連接成U型,
一樓是售票處入口及書店廊柱壁龕上是眾多的文藝復興傑出人士!
由左而右依序是:喬托,但丁,達文西,米開朗基羅,
最後是贊助者豪華王,羅倫佐梅第奇!
烏菲茲位於領主廣場與亞諾河之間,
狹長的東西兩翼樓在靠近河岸的地方連接成U型,
一樓是售票處入口及書店廊柱壁龕上是眾多的文藝復興傑出人士!
由左而右依序是:喬托,但丁,達文西,米開朗基羅,
最後是贊助者豪華王,羅倫佐梅第奇!
烏菲茲在規模上雖不及世界其他大都會的博物館,
收藏的作品是從13世紀一直到18世紀,依照年代順序而且以畫家為主來展示;
所以建議先從三樓開始,再一路看下來到二樓,
這樣更容易了解文藝復興藝術的來龍去脈!
(接著下來為了尊重原畫作的品質,所有圖片全來自wiki-photos)
(接著下來為了尊重原畫作的品質,所有圖片全來自wiki-photos)
首先來到三樓的第二室,在這一展間中我們看到喬托的蛻變!
同一展間,喬托的老師契馬布耶還帶有拜占庭保守,肅穆,平面的風格,
但到了喬托明顯出現文藝復興追求寫實,人本,透視空間的端倪!
同樣的聖母聖子,在喬托的筆中,人物更像我們周遭生活中真實存在,充滿人性,
不再那麼神聖,不可侵犯!
雖然喬托仍然存在著傳統上金色的背景,聖母聖子大小比例上過度大於天使們,
還有不是很精準掌握的透視消失點,
但喬托已被尊為文藝復興之父,
左邊:Santa Trinita Maestà,Cimabue(1280-1290)
右邊:Ognissanti Madonna,Gitto(1310)
第三室是14世紀西耶那地區的哥德式作品展間,
我們看到Simone Martini & Lippo Memmi在1333年的作品,
這讓我們可以比較西耶那派與翡冷翠派哥德畫風的不同,
Simone Martini與Lippo Memmi兩兄弟為西耶那大教堂畫的祭壇畫,天使報喜,
畫中仍然是金色背景,但線條細膩柔和,用色優雅,
Annunciation by Simone Martini and Lippo Memmi(1333)
第四到第六室是以翡冷翠以及國際風格的哥德式作品為主,
但大多數這類的作品都屬於濕壁畫,所以其實你到教堂裡面會更容易欣賞得到!
Gentile da Fabriano的東方三賢來朝覲祭壇畫,作於1423年,
富商Palla Strozzi以當時一個工人六倍年薪的代價委託作畫,這畫又稱為Pala Strozzi;
這是國際哥德類的傑作,童話式的人物,講究的穿著,衣料,首飾跟配件,
Adoration of the Magi,Gentile da Fabriano(1423)
第七室就是真正文藝復興的開始了,
你會觀察到這些畫開始實驗以透視手法來構圖,著重的程度甚至超過了繪畫主體本身!
烏切羅Paolo Ucello跟馬薩其歐Masaccio都是這一類型,
Ucello的羅馬諾Romano之戰三連畫(1438)中間的一幅,
而左右兩幅則被拆散在羅浮宮跟倫敦國家藝廊!
這是描述翡冷翠與西耶那交戰一役中,西耶那傭兵首領落馬的場面,
烏切羅用散置地上長茅的排列來架構遠近空間的透視感,
The Battle of San Romano,Paolo Ucello(1438)
Piero della Francesca畫Urbino公爵與夫人(1465-1472)
人物雖然是側面姿勢,但背景用透視手法畫出壯麗的烏爾比諾山河;
其實用呆板的側面去畫有不得不的苦衷,
Urbino公爵Federigo da Montefeltro是位驍勇善戰的傭兵首領,
同時也很難得地是個藝術的重要贊助者,是他把Urbino建設成重要的文化大城!
但不幸在一次比武中他喪失右眼,
Diptych of Duke Federico da Montefeltro and Duchess Battista Sforza of Urbino,Piero della Francesca(1465-1472)
第八到第九室可以說是波提且利的前室或是預備室,
因為這些畫的作者,正是波提且利的老師,Fra Filippo Lippi修士,
想了解波提且利創作的來源,這間可以仔細欣賞!
Filippo是嘉默會的僧侶,但卻跟一名修女有著地下戀情,
為了愛,他跟她寧願還俗,結為夫妻,繼續在繪畫上創作,
畫中的聖母畫的就是妻子Lucrezio Buti!
Madonna with Child and two Angels by Filippo Lippi(1465)
第十到第十四室可以說是波提且利的專屬空間,擺著14幅他的作品,
當然其中還是有穿插一些跟波提且利互為瑜亮的吉蘭達約Ghirlandaio他的畫;
波提且利,Botticelli,小瓶子的意思,原名叫Sandro Filipepi,
你可以在東方三賢朝聖一畫中看見波提且利把他自己畫在右下方角落裡
(金髮,穿黃袍的那位),
而當時已經過世多年的梅第奇族長老喬凡尼,皮耶特羅跟老柯西摩都變成了東方三賢,
豪華王羅倫佐和他弟弟朱利安諾也在畫中,可見波提且利跟梅第奇一家的關係密切!
Adoration of the Magi by Botticelli(1475)
波提且利的春天跟維納斯的誕生被眾人視為鎮殿之寶,擁有最高人氣,
圍觀欣賞以及聽導覽的群眾從不曾間斷!
春天的寓言La Primavera,
是豪華王羅倫佐的堂弟Pier Francesco de"Medici委託波提且利一系列畫的其中之一,
最右邊的藍臉風神Zephyrus擷走花神Flora,花神轉向春神求救,
春神於是將花朵散落人間,這部份代表物質世界;
最左邊,訊息之神墨丘利撥開雲朵,美惠三女神高興得跳起舞來,這部份象徵精神世界;
站在最中間的維納斯則是代表物質與精神世界的調和點,也就是人文主義!
畫中波提且利對自然界的觀察也非常仔細,
草地上多達上百種的植物都是當時波波利花園真實存在的植被!
La Primavera by Botticelli(1477-1482)
再來是維納斯的誕生,這是翡冷翠第一個使用帆布材質當畫布的畫.
還因為使用了昂貴的雪花石膏當顏料,使得畫更加明亮持久,
維納斯從貝殼中誕生,
風神挾帶花神鼓起嘴將玫瑰花朵吹拂在維納斯的頭髮上,
四季之神Hour拿著衣服趕來蓋住維納斯的身體,
畫中的維納斯據說就是當時的第一美女,朱利安諾的情婦,Simonetta Vespucci!
新柏拉圖主義試圖將羅馬希臘的古典美學連接到基督教義上,
正是大力贊助古典藝術的梅第奇王朝所思考的,
於是原本是色情猥褻的維納斯經過人文主義的思考,
變成是美與愛的化身,是生命的原動力!
The Birth of Venus by Botticelli(1482-1485)
第十五室展的是是盛期文藝復興的畫作,
在維洛其歐的耶穌受洗一畫中,弟子達文西幫忙畫最左邊的卷髮天使,
美術史作者瓦薩里說:維洛其歐看到弟子達文西幫忙畫的天使後就丟下畫筆,
發誓不再作畫!
The Baptism of Christ by Andrea del Verrocchio(1472-1475)
接著達文西展翅高飛,開創以暈染法來模糊輪廓,製造遠近的連續感,使畫面更加柔美古典,
烏非茲這裡雖然沒有羅浮宮的蒙娜麗莎可以欣賞,
但是在這幅達文西初試啼聲的天使報喜畫中,
我們看到這位天才真實地描繪出天使長加百利雙翅精細的羽毛,
同時在背景山水景物方面卻以模糊輪廓的手法創造出遠近感!
The Annunciation by Leonardo da Vinci(1472-1475)
第十八室八角廳Tribuna,
這裡最受矚目的應該就是這尊梅第奇維納斯Medici Venus,
是西元一世紀時羅馬仿自希臘青銅雕像的大理石藝術品,
Medici Venus什麼時候被發現的不是很清楚,
只知道1638年時因為教廷嫌過於猥褻就被梅第奇買入放在羅馬的梅第奇宮內了,
1677年才又輾轉運到翡冷翠來;
這裡有柯西摩大公夫人的宮廷肖像畫,以矯飾主義來表現,
來自西班牙宮廷的柯西摩大公夫人身穿正式的錦緞華服,
畫家一筆一畫地描繪出金絲天鵝絨細節,
大公夫人的右手搭著將來會成為樞機主教的二兒子喬凡尼,
本該溫暖的母子關係卻用寒色系的藍色來凸顯中間帶有點疏離感!
Eleonora of Toledo with her Son Giovanni by Agnolo Bronzino(1545)
第三十五室有米開朗基羅描繪聖家族的畫,Doni Tondo,
由銀行家Agnolo Doni委託米開朗基羅所作的婚禮畫,
這是翡冷翠唯一一幅米開朗基羅的畫作,
幾乎是米開朗基羅從羅馬回到翡冷翠那段期間所創作的大衛像同一時期;
Tondo是木圓盤畫,是當時貴族相當流行收藏畫作的方式,
在這畫中米開朗基羅一改三角構圖畫法而採用筒狀螺旋人物排列,
使人物之間互動跟視覺焦點移動都更靈活,
Doni Tondo by Michelangelo(1506-1508)
第四十二室是Niobe廳,
Niobe大言不慚地向Leto吹噓自己七兒七女的美,
沒想到Leto的一對雙胞胎兒女正是太陽神跟月神,
妹弟聯手用弓箭跟炙熱的光線將這七男七女殺死,
Niobe奮力保護臨死的兒女,哀傷悲憤的表情化為一塊塊堅石!
拉斐爾Raphael本名其實叫Raffaello Sanzio,或是以他出生地為名叫Raffaello Urbino,
俊美優雅的拉斐爾深受教宗與女仕們的寵愛,
1508年被召入羅馬教廷後,前後受教宗Julius二世跟Leo十世的重用,
但不幸英年早逝,只活了37歲!
跟米開朗基羅的激烈表現不同,拉斐爾的畫風追隨前輩達文西的純粹古典,
人物安詳唯美,使翡冷翠文藝復興的古典藝術達到顛峰!
Self-Portrait by Raphael(1506)
教宗里奧十世就是豪華王羅倫佐梅第奇的兒子喬凡尼梅第奇,
當時馬丁路德正在挑戰教廷的腐敗,所以畫中里奧十世的眼神中帶有不安,
旁邊兩位紅衣主教,其中之一便是教宗的侄子朱利歐,後來也成了教宗克勉七世!
Portrait of Leo X by Raphael(1517)
拉斐爾最精采的金翅雀聖母,
金字塔式三角構圖,穩重而且易於人物眼神在彼此之間的流動,
加上以透視手法進行背景構圖,使得畫非常協調!
傳說耶穌殉難時有一隻金翅雀飛到他的荊棘冠上,
它試圖咬去釘入耶穌肉中的荊棘刺,結果鮮血噴出染紅了金翅雀的臉,
因此金翅雀常常用來暗示耶穌即將受難的訊息!
畫中施洗者聖約翰手中抱著金翅雀,耶穌伸手要來抓,預告未來耶穌的死亡!
而聖母手上翻開的書,寫著智慧無上,象徵登上王座,
這跟傳統聖母抱聖子端坐王座的畫法不同,這裡聖母倚靠的磐石,就是王座!
這幅畫是拉斐爾為好友Lorenzo Nasi的婚禮所畫,但是Nasi家後來遭土石流沖毀,
拉斐爾這幅畫也碎裂成六塊,
Lorenzo Nasi的兒子辛苦找來吉蘭達約幫忙才勉強拼湊完成,但仍然裂痕可見,
一直要到2008年,整整花了六年,才靠現代的科技重建使畫得以恢復原貌!
Madonna del cardellino(Madonna of the Goldfinch) by Raphael(1548)
第七十四室是Parmigianino的長頸聖母,
盛期文藝復興到進入巴洛克之前,翡冷翠出現一股矯飾主義的風潮,
這種風潮被稱為mannerism,由米開朗基羅開始,
在Parmigianino這幅長頸聖母可以更明顯地看出變化!
為了傳達聖母的優雅,脖子被畫得顯然過長,聖嬰成了巨嬰!
聖母不是站的,也不像坐的;聖母抱著聖子,像懸在空中,非常不平穩!
左半邊人物非常擁擠,而右半邊卻顯得空空蕩蕩,
更不要說站在角落裡那個突兀渺小的聖傑洛姆了!
Madonna with the Long Neck by Parmigianino(1535)
第八十三室看的是提香的烏爾比諾維納斯,
這位傑出的威尼斯大師已經有了印象派手法的身影!
這是一幅新婚的賀禮,也是一幅教育解說圖,
維納斯斜躺床上,充滿誘惑,暗示新娘該盡的生兒育女責任,
而維納斯腳邊捲伏的狗則象徵對丈夫要有的忠誠,
遠方牆邊兩位婦人在整理衣物,代表該有的婦道!
與波提且利如同神明般的維納斯形象不同,
Venus of Urbino by Titian(1538)
第九十室是卡拉瓦喬室,
這位受詛咒的天才,利用黑暗背景加聚光燈的手法產生強烈的戲劇舞台效果,
使作品永遠在繪畫歷史上發光發熱!
Sacrifice of Isaac,by Caravaggio(1603)
這是受樞機主教Maffeo Barberini(後來的教宗烏爾班八世Urban VIII)委託的畫;
Medusa by Caravaggio(1598)
是個木盾牌畫,買主是樞機主教Francesco Maria Roarbon del Monte,
後來又作為禮物轉送給托斯卡尼大公Ferdinando一世,
梅第奇迷戀梅杜莎故事,看到梅杜莎的人都會化為石頭,
拿這個神盾Aegis來震懾敵人最具效果了!
Uffizi Museo參觀資訊
開放時間:
週二到週日 8:15-18:50
票價:
8€/4€ (有臨時展時12.5€/6.25€)
網路預約要加預約費4€
要注意這是官網預約的預約費,但是網路上有太多魚目混珠的網站如uffizi.org,uffizi.com,uffizi-gallery等等也提供線上預約,
但預約費可能高達10幾歐!
以下是官網連結:
http://www.b-ticket.com/b-ticket/uffizi/venue.aspx
好棒的分享,謝謝您
回覆刪除不客氣!希望疫情快快散去,不要讓美麗的義大利一直只是停留在夢裡...
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